Galeria URBAN FORMS

o projekcie:

Podstawową ideą projektu jest stworzenie stałej ekspozycji sztuki ulicznej w publicznej przestrzeni ścisłego centrum Łodzi. Ekspozycja składać się będzie głównie z wielkoformatowych obrazów malowanych na bezpośrednio elewacjach kamienic w centrum Łodzi przez wybitnych reprezentantów malarstwa wielkoformatowego z całego świata. W ciągu najbliższych lat projekt ma zostać poszerzony o inne obiekty sztuki miejskiej, takie jak rzeźba, instalacja, biżuteria uliczna etc.

Docelowo, na przestrzeni kilku lat powstanie miejska galeria licząca kilkadziesiąt eksponatów, którą będzie można zwiedzić pieszo w ciągu paru godzin. Z uwagi na fakt usytuowania galerii w przestrzeni publicznej, pragniemy zadbać o jak największą atrakcyjność projektu dla wszystkich użytkowników miasta, nie tylko tych związanych bezpośrednio ze street artem, czy ze sztuką generalnie. Chcemy w związku z tym skupić się na zaakcentowaniu aspektów plastycznych, odchodząc od projektów konceptualnych, które dla większości odbiorców mogą być nieczytelne. Chcemy też zaprezentować jak najbogatszą i zróżnicowaną paletę koncepcji artystycznych, poprzez odpowiedni dobór artystów. Nie zamierzamy ograniczać twórców jakąkolwiek narzuconą tematyką, przy zachowaniu standardowych, fundamentalnych rygorów etyczno – polityczno - moralnych, funkcjonujących w każdym społeczeństwie.

Projekt będzie realizowany etapami. I etap to wykonanie 6 wielkoformatowych murali przez  artystów o międzynarodowej sławie, którzy wypracowali swoją własną, charakterystyczną markę, zauważoną przez najpoważniejsze instytucje sztuki na świecie. Chcemy również stworzyć przestrzeń i szanse na prezentację najciekawszych polskich twórców, toteż kilka murali w całym projekcie stworzy elita sztuki miejskiej w naszym kraju.

Street art jest bezsprzecznie jednym z najpotężniejszych ruchów artystycznych, zarówno na płaszczyźnie współczesnej kultury, jak i historii sztuki w generalnym ujęciu. Na całym świecie organizowane są różnego rodzaju festiwale sztuki miejskiej, przeglądy najważniejszych street artystów, publikowane są specjalne wydawnictwa prezentujące przykłady prac poszczególnych twórców, a sam street art stał się tematem wielu dyskusji na gruncie społeczno-socjologicznym. Należy jednak rozróżnić środowiskowe imprezy graffiti, związane z subkulturą hip hopu i poważne przedsięwzięcia artystyczne, które prezentują złożoną i wielopłaszczyznową sztukę. Wielkoformatowe murale tworzą zwarte, wielowymiarowe kompozycje malarskie, dzięki czemu ich odbiorcami nie są wyłącznie ludzie związani z kulturą hip-hopu, czy estetyką graffiti, ale znacznie szersze grono widzów, nie mających z tą kulturą bliższego związku.

Locatelli

Locatelli Steve wydaje mi się, że to Belg ale przedkładam tu jego sylwetkę ponieważ bardzo fajnie bawi się kolorem, jest bardzo płodnym artystą i robi wiele ciekawych i mocnych w kolorze prac.

nie tylko produkuje wiele murali ale również wiele ciekawych płócienek prezentuje na swojej stronie www.locatellisteve.com .Ogólnie, widać, że facet żyje tym co robi i robi tego wiele.

fajną akcje zorganizował też dla audi promujące auto audi a7 gdzie malował sylwetkę auta spreyami na żywo stojąc na rusztowaniu przed billboardem.

Reverse Graffiti

czyli bazgranie troche mniej zwyczajne.... zamiast pokrywać powierzchnię farbą artyści czyszczą, wycierają brudne ściany. Metoda mniej trwała od tradycyjnego spreju i emulsji ale uważam może byś równie efektowna. Kilka filmików jak powstają takie czyste graffiti. 

Na początek filmik i praca od której w sumie poznałem tą technike. Alexandre Orion, facet wyciera brudne ekrany przy wjeździe do tunelu, tworząc kompozycję z czaszek... efekt bardzo fajny.

i jeszcze kilka fajnych rozwiązań, wydaje mi się to metoda trochę trwalsza niż czyszczenie ponieważ wycierają kształty szczotkami drucianymi przez przygotowane szablony... ale efekt równie dorby.

oraz kilka ciekawych efektów w tym temacie.

v energy

aby promować swój napój energetyczny, firma V - energy wpadła na pomysł zbudowania ogromnej paintball'owej maszyny, składającej się z 840 pistoletów. Umieściła ją na cieżarówce i za jej pomocą tworzyła obrazy an ścianie. Za pomocą całkiem niezłego filmiku promuje swoją stronę internetową

 i jeszcze filmik promujący.Samo to urządzenie robi wrażenie i fajny, nowatorski sposób można powiedzieć druku na ścianie...

na ich stronie znajduje się wirtualna paintballowa maszyna w której możemy zaprojektować sobie swój wzór do wystrzelenia i przeprowadzić symulację. Tak na chwilę odpoczynku i rozluźnienia.

Banksy

oczywiście nie może tu zabraknąć Banksego. Brytyjski artysta graficiarz urodzony w 1974 roku w Yate blisko Bristolu w Anglii. Jego prace pojawiają się na ulicach Londynu i w innych miejscach na świecie.Banksy używa różnych technik do przekazywania swoich wiadomości, najczęściej humorystycznych lub związanych z polityką. Jego oryginalna forma sztuki ulicznej, łącząca ze sobą graffiti i charakterystyczną technikę szablonową oraz odważne i często bardzo ryzykowne umiejscowienie prac, zyskała uznanie artystów i została zauważona przez media.

 

  Banksy zaczynał jako artysta graffiti. Przerzucił się na graffiti szablonowe po drobnym incydencie, który spotkał go podczas malowania pociągów wraz ze znajomymi. Był wolniejszy od innych i pozostawiono go z tyłu. Gdy zjawiły się władze, schował się pod jednym z wagonów, gdzie musiał spędzić kilka godzin w ukryciu. Wspomina, iż podczas ukrywania się pod wagonem spędził mnóstwo czasu, przyglądając się numerowi seryjnemu pociągu, który został naniesiony na wagon poprzez szablon. To zainspirowało go do tworzenia szablonów. Szablony Banksy'ego są bardzo często powiązane z miejscem ich umieszczenia i zawierają w sobie humorystyczne grafiki i symbole, czasem wraz ze sloganami. Ogólny przekaz jego dzieł jest antywojenny, antykapitalistyczny i pacyfistyczny. W jego ostatnich pracach często pojawiają się policjanci, żołnierze, dzieci i osoby starsze oraz zwierzęta, takie jak szczury i małpy.

Ostatnio Banksy zajmuje się tworzeniem zmienionych, przerobionych obrazów; przykładem jest Liliowe jezioro Moneta, w którym to umiejscowił elementy kojarzące się z urbanizacją ziemi, takie jak odpadki czy wózek na zakupy zanurzony w wodzie. Innym przykładem jest obraz Nocne ptaki Edwarda Hoppera, w którym umiejscowił angielskiego chuligana, ubranego jedynie w szorty z brytyjską flagą, który dopiero co rzucił pewnym obiektem w okno kawiarni i rozbił je. Tworzy również instalacje.

Niektóre szablony powstają w wyniku komputerowej obróbki zdjęć. Uzyskany w ten sposób obraz jest drukowany, następnie wycinany do powielania go na ścianie. Niekiedy jednak twórcy graffiti używający szablonów, w tym właśnie Banksy, traktują szablony jako jedynie szkielet dzieła, detale i cieniowania nanoszone są wtedy przy użyciu innych technik. Tak użyte szablony znacznie przyśpieszają pracę nad dużymi i zawierającymi dużo szczegółów graffiti (w porównaniu z obrazami tworzonymi na ścianie "od podstaw").

 

Osobą, która zarejestrowała domenę strony Banksy'ego jest fotograf Stephen Lazarides, który wielokrotnie uważany był za prawdziwą tożsamość artysty. Jednak Lazarides twierdzi, iż jest wyłącznie jego menadżerem i autorem większości zdjęć do jednej z jego publikacji, Banging Your Head Against A Brick Wall (ang. Walenie Głową o Ceglaną Ścianę). Lazarides aktualnie posiada galerię znajdującą się na Greek St. w Londynie o nazwie Laz Inc, gdzie można kupić niektóre prace Banksy'ego. Posiada również stronę internetową picturesonwalls.com, która ma wyłączne prawo do sprzedaży tańszych przedruków prac artysty.

Podczas tworzenia swoich prac na  dla Wall Of Sounds, Banksy został sfotografowany przez oficjalnego fotografa imprezy, Petera Deana Rickardsa. Po kłótni obu mężczyzn, Rickards sprzedał zdjęcia, które według niego przedstawiają Banksy'ego, gazecie London Evening Standard, która je opublikowała. Zamieścił je również na swojej stronie internetowej, jednak wiarygodność zdjęć była wielokrotnie podważana. Strona brytyjskiego krytyka Briana Sewella zawiera informację, iż właśnie na niej opublikowane zostało prawdziwe zdjęcie artysty. Rodzice Banksy'ego myślą, że ich syn jest malarzem i dekoratorem wnętrz. Powstała nawet strona o jego zdemaskowaniu http://www.banksyunmasked.co.uk/ .

 

poniżej dwa filmy z wystawy Banksego w muzeum w Bristolu.Pokazał szablony instalcje i pewnie zszokował odwiedzającym odejściem od białych scian muzeum aranżując tam wystawę w swoim ulicznym stylu.

i na koniec uważam że naprawdę dobra czołówka the simpsons. W samej bajce czołówka zmienia sie co odcinek ale banksy zaproponował swoją pokazując mroczną stronę konsumpcjonizmu.

face 2 face

projekt powstał w 2005 roku kiedy JR i MARCO postanowili udać się na granice środkowo-wschodnią Palestyny i Izraelu gdzie tamtejsi ludzie nie mogli znaleźć nici porozumienia. Podróżowali przez Palestyne i Izrael nie nie mówiąc zbyt dużo jedynie obserwując i zachwycając się tamtejszymi rejonami. To święte miejsce dla Judaizmu, Chrześcijaństwa i Islamu. To maleńki obszar gdzie możesz zobaczyć góry, morze, pustynie i jeziora, miłość i nienawiść, nadzieje i rozpacz w jednym. Po tygodniu mieli takie same spostrzeżenia odnośnie tych ludzi: "Ci ludzie wyglądają tak samo; mówią prawie tak samo, jak bracia bliźniaki, którzy zostali wychowani w innych rodzinach". Religie które ukrywają swoją bliźniaczą siostrę po drugiej stronie. Rolnik, taksówkarz, nauczyciel, ma swojego brata bliźniaka. I  nieskończenie walczą ze sobą. 

To jest oczywiste ale oni tego nie widzą. Postanowili postawić ich twarzą w twarz, żeby to zrozumieli. Chcą żeby tamtejsi ludzie widząc te portrety uśmiechali się, pomyśleli i zobaczyli swoją twarz w twarzy człowieka za betonowej przegrody, że nie dzieli ich zbyt wiele. 

Face 2 face to projekt polegający na fotografowaniu Palestyńczyków i Izraelczyków zajmujących się takimi samymi rzeczami i wyklejaniu ogromnych portretów po obu stronach dzielącego ich muru, i nie tylko. Jest to bardzo drażliwy i delikatny temat dlatego muszą być jasno zrouzmieni. Są za pojednaniem się tych dwóch krajów i chcą aby żyły w pokoju i bez niepotrzebnych barier.Wszystkie obustronne projekty pokojowe (Clinton/Taba, Ayalon/Nussibeh, Geneva Accords) są zbieżne w takim samym kierunku. Bądźmy więc optymistyczni. 

face project

Czasami wystarczy spojrzeć na rzeczy, które codziennie mijamy w trochę inny sposób aby nabrały zupełnie nowego znaczenia i wyrazu. Face Project narodził się w 2006 roku w Barcelonie na portalu fotolog.com. Autor założył bloga gdzie wrzucał zdjęcia rzeczy z 'twarzą'. Rzeczy, których wygląd przypominał twarz. Ludzie bardzo chętnie przesyłali swoje wyszukane w otoczeniu twarze na maila <faceproject2006@gmail.com> i najciekawsze, najzabawniejsze lub najbardziej szokujące są publikowane na blogu.

Każdy może uczestniczyć w tym projekcie wystarczy dostrzec twarz w naprawde banalnych przedmiotach i przesłać na maila. naprawde pokaźny zbiór tych portretów można zobaczyć na www.fotolog.com/faceproject